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吴冠中笔下的“移花接木”

发布日期：2019/10/29 文章来源：艺术中心文章作者：艺术中心点击数：16172

吴冠中曾用“风筝不断线”形容他的艺术探索之路。他将从生活中升华而成的作品比喻为风筝，虽飞入云天，但与人民的感情一线相牵，是生活的母体启发了他创作的灵感。

这根“线”在吴冠中之子吴可雨捐赠给清华大学艺术博物馆即首次现世的《长城——秦皇岛授课记》写生册中一览无余，也由此展示出他擅长的“移花接木”法是如何练就的。

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吴冠中《秦皇岛石河水库》速写 1978 清华大学艺术博物馆藏吴可雨捐赠

20世纪60年代，吴冠中、董希文、邵晶坤三位画家赴西藏写生。当时吴冠中主要画风景，目标是康藏公路的札木。在移步换景的选景途中，吴冠中坐在车里，车外位于不同地点的雪山、飞瀑、高树、野花等在快速移动，这在他的眼中构成了非同一般的景色。从此，他开始使用“移花接木”“移山倒海”式的创作方法来组织画面。

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吴冠中《长城——秦皇岛授课记之泊》速写 1978 清华大学艺术博物馆藏吴可雨捐赠

这种方法在写生册中也能窥见一斑。《泊》这件速写作品，所画吊车线条粗重，并用灰色赋染。吊车所在的海港地面和其后的舰船用线较细，与前面吊车粗重的用线形成对比，营造出前后空间和层次感，可谓是一次空间上的探索与经营，也可看出吴冠中在“移山倒海”时对真实物象和视觉感受、空间安排之间关系的探索。

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吴冠中《泊》彩墨 1988年

在《技与艺》一文中，吴冠中谈道：“画面构成中最基本的工程是‘平面分割’。平面分割中若有浪费，必造成无法弥补的缺陷。马蒂斯说：画面没有可有可无的部分，若不起积极作用，必起破坏作用。中国绘画技法中首先讲究经营位置，中国画中的空白是必须特别重视的头等大问题。‘计白当黑’，表明确已重视空白，但实际情况中空白往往是白白的浪费。面积，绘画中最最要紧的资本，毫厘必争。”

既然“面积”是画家必争之地，那么《泊》中通过线条对画面进行有效分割，个中意味，就更值得玩味。

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吴冠中《长城——秦皇岛授课记之交粮》速写 1978 清华大学艺术博物馆藏吴可雨捐赠

还有《交粮》这件作品，画面中心有一位头戴干部帽、身披大衣守着磅秤的人，被几个交粮的农民和圆鼓鼓的粮食袋层层围住。干部身后有一位抱着幼儿的妇女背对着画面，她的身边还站着一高一矮两名幼童。以这几个人为中心，堆放在周围的成千上万的玉米形成密布的点，近处的几个玉米棒子刻画细致，远处的玉米则前实后虚地简化为单纯的、细碎的线条，玉米短促的线条与人物整饬的竖直线条形成对比。中景处的谷堆成为与近景人群相呼应的一个块面，而远景处的农舍、远山与树木又连成了横向的一片。

小小的一幅《交粮》写生画面，近、中、远景层次丰富，纵横的线条、块面与点的对比安排得匠心独运。因此，这不是完全的“对景写生”，而是画家有取舍的用心经营。

也许画家在不同时间的麦场看到了正在晾晒的粮食和正在交粮的人群，将这两次所见糅合成一幅作品，同时出于对画面整体的考虑，在麦场后添加了远景的屋宇、山与树。此类情况同样可能出现在写生册里《村居》两幅作品中。

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